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撰文 | 姜子琦

出品 | 網易浪潮工作室

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很多人可能發(fā)現，近些年來熱播國產電視劇主角的聲音聽起來都有種似曾相識的感覺?？础度朗锾一ā?，一股《甄嬛傳》氣息撲面而來；看《老九門》，讓人時不時聽出了《何以笙簫默》的味道。

別擔心，你的耳朵沒出問題，因為這些影視劇的主角，很可能都是同一個人配音的?！独暇砰T》里的張啟山，也就是《何以笙簫默》里何以琛的聲音，都由邊江所配；而《三生三世》里的白淺，也就是給甄嬛配音的季冠霖。

季冠霖是誰？你可能沒見過這個人，但你一定聽過她的聲音——《神雕俠侶》里的小龍女、《美人心計》里的竇漪房、張紀中版《倚天屠龍記》里趙敏和周芷若兩大女主、《秀麗江山之長歌行》里的陰麗華、《云中歌》里的霍成君、《青云志》里的陸雪琪、《錦繡未央》的李未央、《孤芳不自賞》的白娉婷、還有陳喬恩的女版東方不敗……季冠霖老師以一人之力，幾乎承包了國內所有的瑪麗蘇大女主。

所謂“流水的演員，鐵打的配音”，一只手上數得過來的幾個知名配音演員，幾乎包攬了熱播影視劇的所有角色。

不用演員原聲而依賴后期配音已經成為了中國影視劇的常態(tài)，但各大美劇與好萊塢電影卻不論題材，一概是演員原聲。這種差別背后的原因是什么呢？

被寵壞的愛豆們

中國影視劇用配音最顯而易見的一個原因是對普通話的要求。中國方言口音眾多，而且很多互相完全聽不懂，所以為方便交流，自建國以來，中國一直在不遺余力地制訂各種政策來推廣普通話。而在影視傳媒界，“推廣”變成了“強制”。

2009年，面對《武林外傳》、《我的兄弟叫順溜》、《我的團長我的團》等大受歡迎的方言劇，廣電總局下令，電視劇“一般情況下不得使用方言和不標準的普通話”，“出現的領袖人物的語言要使用普通話”，“不糾正者不得播出”，導致當時正要上映的《決戰(zhàn)南京》被迫重新配音。

不知道當時有幾個領袖人物真的會說普通話 / 視覺中國

既然不讓說方言，那讓中國演員直接說普通話不就行了？但大多數演員的普通話都說得很一般。

其實強制使用普通話相當于減輕了演員們的負擔。試想，如果一個演員只需要說一口普通話，而不需要根據劇情需要說各地的方言，那么無疑他的學習時間會大大縮短。但令人遺憾的是，盡管口音要求如此簡單，中國演員就連普通話都不愿意改進。

這和中國娛樂圈的偶像文化息息相關。從日韓泊來的造星模式，通過偶像的外表和人格來直接吸引大量粉絲，而非通過其藝術作品。粉絲喜愛的是偶像這個整體包裝，毫無條件地追捧關于偶像的一切，所以并不需要他們用才藝來證明自己。

前段時間因為曬女朋友而導致粉絲倒戈的鹿晗，就是最好的例子。從EXO退團的他，憑借良好的外形和完美的人設吸引了眾多粉絲，粉絲倒逼媒體，使鹿晗一舉成名，成為了紅極一時的流量小生。不管發(fā)售的專輯、拍的電視劇質量如何，都會有一大票粉絲心甘情愿地買單。

當演技與受歡迎程度不再相關的時候，中國演員的評價與獎懲體系就混亂了。本該潛心鉆研臺詞的演員可能會想，某某偶像普通話都說不好也照樣拿到最好的角色，我在這努力練臺詞有什么用，還不如去整個偶像臉或者多跑幾場綜藝節(jié)目。久而久之，明星不管練不練配音都很掙錢，那不如不練。

中文配音導演姜廣濤曾向的記者透露，有些演員使用配音是因為“背不下臺詞”；金星也曾在節(jié)目《金星秀》上爆料，有的女星是“數字小姐”，根本不背臺詞，在片場說對白都念“1234”；劉濤也曾在采訪中說，她曾在古裝戲中，真的遇到過說臺詞只念“1234567”的對手戲女演員。

業(yè)務能力差到連口型都對不上臺詞的偶像們，即使被一些觀眾罵，也會有更多粉絲一擁而上力挺：“人無完人，他已經很努力了，不要怪他”，然后下一部戲演技沒有任何長進，粉絲支持的經濟效益卻絲毫不受打擊。

在這種情況下，偶像沒必要提高演技，演員沒動力提高演技，劇組也沒理由選擇演技強、適合角色的人。整個演藝界變成一個看臉的世界，演員偶像都被物化，跟二次元動漫沒什么區(qū)別。既然動漫可以配音，那影視劇又有何不可？

時間緊，預算少

除了偶像文化讓劇組和演員都越來越懶，中國影視劇依賴后期配音的另一個原因是：省錢省時間。

中國橫店影視城是全世界最大的影視拍攝基地，比好萊塢的環(huán)球影城和派拉蒙影城加起來還大，70%的中國影視作品都來自這里，經常十幾部戲同時在拍，密度極高。這邊武俠打殺，那邊抗日爆破，時不時還有游客的嘈雜聲。在這種噪音環(huán)境下，要錄到質量過關的同期聲非常難。

當然，如果有更高的預算，劇組可以使用更好的拍攝場地和錄音設備。但很多中國劇組并沒有多余的經費用在升級場地和設備上，因為主演片酬太高，占去了大部分的總預算。

據頻道播出的“天價片酬”專題新聞，國內影視劇一兩個主演的片酬能占到總預算的50%-70%，導致劇組其他工作人員的酬勞極低，也負擔不起實地取景。

占50%總預算的片酬有多高呢？拿好萊塢相比，美國電影主演片酬一般只占10%到30%。美國雜志《名利場》估算，一部總預算2億美元左右的好萊塢大片，三個主演的片酬加起來大約在1.8千萬，也就是總預算的10%。

電影《終結者3：機器的崛起》的總片酬大約3.5千萬美元，其中阿諾德·施瓦辛格這個最大的明星自己就拿了3千萬，也不過占1.87億美元總預算的百分之16。

《終結者3》中的阿諾德·施瓦辛格 / 豆瓣

除了預算不夠，中國影視劇的拍攝檔期也非常緊張。

《全球電視劇產業(yè)發(fā)展報告（2016）》稱，2004年到2008年，國內播出的電視劇平均每部控制在30集之內；2009年到2012年，延長到30集至35集；到了2013年，平均每部電視劇突破35集；再到2015年，平均數已達到42集。

電視劇越來越長，制作周期卻沒有相應的增加，相比美劇的一周一集、一年一季，國產劇是狂轟濫炸似的一天連播兩三集，這就需要不斷有完整的新劇供應。

為了趕進度，后期配音常常受到青睞，因為周期短，一天就能完成兩到三集。配音演員通常檔期不如主演排得滿，一個人能配多個角色，比同期收聲效率高很多。

但即便在這種情況下，配音演員也是忙得連軸轉。曾為花千骨配音的陳奕雯告訴，在為《花千骨》配音時，她七天里每天從早上10點工作到晚上9點，近12個小時不停歇，“到后期入戲之后，幾乎每天工作到凌晨一、兩點”。

花千骨的聲音，是另一個人的 / 視覺中國

有時候，即使投入資金、時間與人力，錄制了高質量的同期聲，最終很可能也是白費功夫，因為任何影視劇在上映之前，都要過廣電總局審核這一關。影視劇被廣電總局要求修改內容是家常便飯。

如果改動不大，那還可能把演員叫回來重新錄幾句臺詞，全劇依然可以使用演員真聲。這種做法叫做ADR (Automated Dialogue Replacement)，在好萊塢也很常用，尤其是在同期聲效果不好，或者演員某句臺詞不過關的時候，就會在后期制作中讓演員在錄音室重新錄制一些對話。

但有時廣電總局要求的改動很大，以至于貫穿全劇的人名、情節(jié)或者口音都要改。比如2002年的陳凱歌監(jiān)制的《呂布與貂蟬》，在審查時被認為戲說歷史人物，劇中角色人名以及劇名被要求全部修改。

陳凱歌的《呂布與貂蟬》劇照，這部2001年的電視劇里還有很多五毛特效 / 豆瓣

這個時候往往已經到了制作后期，劇組沒有足夠的資金，演員也沒有空閑的檔期，把演員叫回來大規(guī)模重錄就不現實了。為了防止被審查結果殺個措手不及，劇組常常會選擇從一開始就用配音，這樣即使需要大規(guī)模重錄，也不用擔心演員的檔期與報酬問題。

說到底，中國影視劇與好萊塢相比藝術性低，甚至粗制濫造的原因，一方面是資本以流量小生為導向，精益求精的作品反而很難有出頭之日；另一方面，觀眾在市場上長期看不到優(yōu)秀的片子，當然不知道優(yōu)秀是什么東西，所以他們對配音也習以為常。

好萊塢里的標準美音

其實普通話并不是中國特色，好萊塢也有普通話。

20世紀初上層社會的美國白人為了標榜自己的高級和與眾不同，開始刻意說一種生造的特殊口音，被稱作大西洋中部口音（mid-Atlantic accent）?！按笪餮笾胁靠谝簟鳖櫭剂x，一半美音一半英音。

這種口音的特點是高音與鼻音重，恰巧在當時局限的技術下錄音效果特別清晰；再加上有聲電影電視在當時本來就是上層社會的標志，這種口音很快就變成了好萊塢的標準和演員的必修課。

三四十年代的好萊塢電影幾乎全都是這種口音：《卡薩布蘭卡》里的英格麗·褒曼、《飛行者》里的凱瑟琳·赫本、《費城故事》里的加里·格蘭特，等等。

《卡薩布蘭卡》劇照 / 豆瓣

到了二戰(zhàn)以后，隨著電影的普及和經濟教育水平的全面提高，人們更希望看到影視作品真實地展現各色人等，而不是大西洋中部口音所代表的所謂上層社會。標準美音（Standard American English）接替大西洋中部口音成為了美國影視界的普通話。

跟中國的標準普通話一樣，“標準美式英語”不是任何一個地方的自然口音，而是一個刻意抹去地方特色的人造口音，讓人聽不出來講話者的背景。雖說都是普通話，兩者的性質卻不一樣：中國普通話是需要，美國普通話是藝術需要。

而在美國，即便一部影片里充斥著各地方言，也不會被某個上級領導禁止播出。標準美音是為了幫助演員更好地脫離代表自我的符號，脫掉本來的口音，把自己變成一塊白板，這樣才能演好別人。好萊塢里的普通話并不是外部強制要求，只是一種在初入行時獲取更多機會的手段。

事實上，盡管標準美音占領了好萊塢的大半壁江山，多樣化的口音也從未完全退出影壇。比如來自德克薩斯的演員馬修·麥康納（Matthew McConaughey），在電影《星際穿越》《達拉斯買家俱樂部》和美劇《真探》中講著一口本色的含混德州腔，照樣大受好評四處得獎。

《星際穿越》里講著一口含混德州腔的馬修·麥康納 / 豆瓣

在好萊塢，臺詞表現力是演員演技不可分割的一部分。演員試鏡時，不論是長相、舉止還是臺詞（包括口音、聲音、語氣），最終都融合為一個完整的人物形象，與劇本里描述的角色對比，達成一個終極結論：如果我們告訴觀眾這個演員就是劇本里描述的這個人，可以讓觀眾信服嗎？所以臺詞不能從角色這個整體中被孤立出來。

準確的方言口音曾經被認為是少數人的特殊才能，但到了八九十年代，以蒂姆·莫尼奇（Tim Monich）為首的專業(yè)語音訓練師向好萊塢證明了：通過有效的練習，特殊的口音和吐字方式是每個演員都可以學會的技能。隨著因特網的發(fā)展和地域交流的增多，觀眾對影視劇中口音的準確度也越來越挑剔。于是，專業(yè)語音訓練師成了很多好萊塢劇組必不可少的成員。

布拉德·皮特在電影《無恥混蛋》中的田納西鄉(xiāng)下口音和在電影《本杰明巴頓奇事》中的新奧爾良口音都是跟蒂姆·莫尼奇學的，他為了這些電影翻來覆去地練一堆最具方言特色的短句。

《無恥混蛋》中，蒂姆·莫尼奇幫來自密蘇里的皮特學會了田納西鄉(xiāng)下口音 / 豆瓣

科恩兄弟的電影、后來被改編成電視劇的《冰血暴》里，整個演員班子或是去商場坐著聽當地人講話，或是找語音訓練師訓練，所有人都學會了準確的明尼蘇達小鎮(zhèn)口音。

而美劇《美國諜夢》中，扮演深入美國蘇聯間諜菲利普·詹寧斯（Philip Jennings）的馬修·瑞斯（Matthew Rhys）深知間諜這個角色最重要的就是不引人注意，所以說了一口不帶任何地方特色的標準美語，盡管他其實是威爾士人。

一般來說，一個好萊塢演員要想獲得大規(guī)模的成功，需要既能用標準美音讓人聽不出來是哪里人，又能用方言讓人信服是任何地方的人。但不管他們天生的口音、嗓音是怎樣的，口音這事兒，屬于演員的自我修養(yǎng)，“被配音”是件能讓赫本都罷演的奇恥大辱。

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